Listado Definitivo de audiciones para el examen

Madrigal: Si dolce è tormento (Monteverdi)

Ópera: Tu se morta (Orfeo, Monteverdi); Toccata (Orfeo, Monteverdi); When I am laid in earth (Dido y Eneas, Purcell); Lascia ch'io pianga (Rinaldo, Haendel)

Cantata: Coral de la Cantata 147 (Bach)

Oratorio: Aleluya (El Mesías, Haendel)

Pasión: Herr, Unser Herrscher (Pasión según San Juan, Bach)

Anthem: Zadok the Priest (Haendel)

Magníficat: Magníficat (Bach)

Te Deum: Te Deum (Charpentier)

Toccata y Fuga: Toccata y Fuga en Re menor (Bach)

Suite: Badinerie (Bach); Obertura para los Reales Fuegos Artificiales (Haendel); Preludio de la 1ª suite para chelo (Bach)

Concierto a solo: 1er movimiento "Primavera" (Vivaldi); 1er movimiento "Invierno" (Vivaldi)

Concerto Grosso: 1er movimiento del 2º Concierto de Brandenburgo (Bach)

Canon: Canon (Pachelbel)

Comedie-Ballet: Marcha para la ceremonia de los turcos (Lully)

Canarios: Canarios (Gaspar Sanz)

Tono Humano: No piense Menguilla (Marín)

Tombeau pour Monsieur Meliton. (1686). M. Marais

Una Tombeau es una pieza instrumental o conjunto de piezas, en el carácter de un lamento, que conmemora la muerte de alguna persona, generalmente real, aunque ocasionalmente imaginario. Es la pieza más sobresaliente del Primer Libro (1686): intensa, dulce, de largo aliento. Suponemos que este Meliton fue colega de Marais en la corte, a la sazón theorbista. Y a éste músico olvidado le dedica Marais la obra más extensa del Primer recueil, en donde desarrolla más allá de todo convencionalismo las búsquedas que más adelante cimentarán su originalidad y su trascendencia.

Tombeau pour Monsieur de Lully.(1701). M. Marais

Se basa en un tema que se repite alternando entre los agudos y los bajos, largos descensos cromáticos que podemos encontrar en el lenguaje operñistico de la época, empleado en los "Plaintes". Obra de compleja ejecución, sorprende asimismo por los climas cambiantes y el manejo extraordinario de las posibilidades expresivas del instrumento.

Tombeau pour monsieur de sainte colombe. (1701). M. Marais

Es quizás el más simple, pero sin duda el más emotivo. Hay menos inquietudes contrapuntísticas, pero aquí los descensos cromáticos, enriquecidos por los ornamentos, semejan sollozos y suspiros. La sucesión de acordes menores que rematan la pieza le otorgan un cierre implacable.

Tombeau pour Marais le Cadet (Quinto Libro, 1725) . M. Marais

Comparado con los otros, resulta quizás más austero y de proporciones más modestas. Pudo haber sido dedicado a su hijo Sylvain. En todo caso, volvemos a encontrar los descensos cromáticos y los acordes de Séptima disminuida..... pero la cuestión del lenguaje musical parece empequeñecerse cuando se la compara con el indisimulable dolor de padre. En el asombroso pasaje central, en tesitura elevada, repleto de ternura, parece evocar recuerdos distantes, recuerdos de infancia. Impresiona que éste Tombeaux forme parte del último Libro, quizás el más íntimo y profundo de Marais, ligado estilísticamente a la melancólica Suite en mi menor de Couperin.

Marcha para la Ceremonia de los Turcos. J.B.Lully

Tercera versión de esta marcha, en este caso tomada de un concierto pedagógico. De este modo podemos observar la voz grave como sustento de la armonía antes de la entrada sucesiva de las voces agudas.

No piense Menguilla. J. Marín

“José Marín, personaje ambiguo y fascinante, compositor, guitarrista y cantante español, nació en 1618 o 1619. Ordenado en Roma, en 1644 entra en la capilla del Monasterio de la Encarnación, de Madrid, como tenor. En 1654 y de nuevo en 1655, fue arrestado. Acusado de asalto, robo y asesinato, fue torturado, secularizado y encarcelado.”

Sin extendernos demasiado en la definición de tono humano, diremos que es una composición profana desarrollada en España en el siglo XVII, y que el calificativo de “humano” se asigna por contraposición al “tono a lo divino”. En la primera mitad del siglo los tonos humanos son básicamente polifónicos y en la segunda mitad, tienden a ser monódicos.

Los instrumentos habituales para el acompañamiento de estas piezas eran básicamente dos: la guitarra y el arpa de dos órdenes.

Jauchzet Gott in allen Landen. Aria da Capo. J.S.Bach

Aria da capo es un tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres partes. La primera sección de las arias da capo es una entidad musical completa, que termina en la tónica, y que en principio podía ser cantada sola. La segunda sección contrasta con la primera en su textura musical, ánimo o tempo. La tercera sección normalmente no está escrita en las partituras, el compositor se limitaba a indicar que se repitiera la primera parte con las palabras "da capo" (que en italiano significa "desde el principio"). En esta tercera parte el cantante debía ejecuta toda serie de variaciones y adornos que considerara apropiadas para su lucimiento.

Jauchzet Gott in allen Landen (BWV 51) (1730), es una de las cantatas más conocidas de Johann Sebastian Bach. La obra está escrita para soprano, trompeta, violines, violas and continuo.

Zefiro Torna. C. Monteverdi.

Claudio Monteverdi compuso dos madrigales titulados Zefiro torna, uno compuesto para cinco voces sobre un soneto de Petrarca y publicado en su Sexto libro de madrigales (1614) y el que hoy nos ocupa, compuesto para dos tenores y bajo contínuo, basado en un texto de Ottavio Rinuccini (autor del libretto de la desaparecida ópera Arianna, también de Monteverdi) y publicado en el Noveno libro de madrigales (1632). La pieza en cuestión adopta la forma de una ciaccona o passacaglia, con su línea de bajo recurrente y es el primer caso conocido de un dúo vocal que usa tal ritmo como acompañamiento.

Monteverdi compuso esta pieza como una parodia del estilo madrigalístico tal y como había evolucionado gracias a los compositores de la seconda pratica, escuela de la que él mismo era el máximo exponente. En Zefiro torna, Monteverdi exagera estos recursos con fines cómicos. La palabra "mormorando", por ejemplo, se canta en un murmullo que dura más de lo que sería estrictamente necesario. Poco después, la primera voz canta "e da monti" escalando hasta lo más alto de su registro, mientras la segunda voz canta "e da valli" bajando hasta su zona más grave. En la segunda parte, el optimista ritmo de ciaccona se para y cambia dramáticamente para expresar la desesperación por no haber encontrado a la amada.

Vísperas. Vespro della Beata Vergine. C. Monteverdi 1610

Las Vísperas de la beata Vírgen (Vespro della beata Virgine) constituyen una de las obras más hermosas que jamás se hayan escrito, así como una obra maestra de la música sacra anterior a Bach. Controvertidas, eso sí, pues hay numerosas dudas sobre su génesis y todavía hoy se desconoce si el autor las compuso pensando en una unidad litúrgica o una ocasión especial. Las Vísperas de la Beata Virgen fueron publicadas en Venecia por Monteverdi en 1610 conjuntamente con la Missa in illo tempore, una doble jugada ante el papa Paulo V, a quien la edición estaba dedicada, pues el compositor buscaba tanto un nuevo puesto que viniera a rescatarlo de la corte de Mantua como conseguir una plaza gratuita para su hijo Francesco en el Seminario Romano.

Por eso, junto a la modernidad del Oficio de Vísperas, en realidad una recopilación de piezas que posiblemente sólo formaron ciclo en el papel de la edición, el riguroso estilo polifónico de la Misa, para mostrar al pontífice que conocía a la perfección los usos vaticanos. A la postre, y a pesar de que el compositor se desplazó hasta Roma con sólidas cartas de recomendación, todo resultó inútil y Monteverdi tuvo que esperar tres años más para abandonar Mantua.

· Responsorio (Salmo 69:1):

• V: Deus in adjutorium meum intende
• R: Domine ad adjuvandum me festina. Este movimiento hace uso de elementos musicales provenientes de la obertura de la ópera Orfeo (1607).

Deus in adiutorium meum intende.

Domine ad adiuvandum me festina.

¡Oh Dios, ven en mi ayuda!

¡Señor, socórreme presuroso!